El evento despegó sobre las diez de la noche y duró alrededor de hora y media. Bajo la tutela de la presentación de Utopic Lands de Odracir Lavid, los músicos se encaminaron hacia la música melódica y rítmica, dejando de lado los ingredientes puramente electrónicos que Dom f. Scab normalmente aportaba. De todos modos, éste en ningún caso dejó de abrir la mayoría de temas con sus oscuros y largos sonidos graves, para aportar el matiz electrónico que quizá no se quería olvidar en este concierto. Y precisamente éste fue uno de los aspectos inéditos a los que me refería anteriormente. Esta vez, Dom dejó de lado su batería de sintetizadores, por la expresividad de la interpretación de sus teclados controladores colgables. Así, se logró vistosidad y dinamismo en las melodías que tanto Lavid como Dom tejían, perdiendo quizá en profundidad y concreción en cada composición. Otra novedad fue el oportuno y elegante sonido que Jacobs aportó cada vez que el compás de la música lo requería. Resultó para muchos excelente su aportación, recordando ese sonido seco e inteligente de los golpes de batería, tan característico de los adorados años setenta.

Incluso la mezcla final, enrarecida por pequeños fallos técnicos con los juegos de humo, sonó brillante y equilibrada. Cabe destacar también que, al tratarse de un concierto al aire libre, las máquinas de humo conferían al espectáculo una dimensión más que, sumada a las impresionantes coreografías de Munique Neith,dio lugar a otra actuación destacable de los chicos. Finalmente, interesante fue también la actuación de Pedro Argüelles, que demostró su increíble habilidad de emular los clásicos y archiconocidos sonidos del dirdiridoo, sin más instrumento que su propia voz.

Greetings to all again.

The past day 5 of July, we could see Dom F. Scab in concert, closing the Insolit Music Forum's first edition.

Next to the exposition of analogic synthesizers, an electronic rolling sound coming from the wide room of the concert surprised us. The artist was concluding his rehearsals of music, projections and light; the one which would represent, some minutes later, one of his better performance of the last times.

We hurried in acquiring the last works of electronic music that spanish magazine Margen offered us in the event, while seeing gleams of light and hearing profound sequences, that characterize the musician from his beginnings. Soon, the concert would take the essence of Tecla Sala and of our senses, opening the night of the last journey, illuminating it with the most electronic and classical sound of the modern music, drawing the fresher and darker sonic textures with sets of environmental lights, and supplementing it with the abstract Neutro's projections.

The result was really brilliant. The composer, in front of his synthesizers, interpreted several themes of his first albums, besides presenting some more inedit tracks of his next work "About to Tree". The versions that he offered to our hears carried big improvisation dose on the sequential bases, sharing a mystic touch; with passages that traveled from jazz essence until the most virulent tendencies of baroque. The concert, that was arranged with musical resources that remembered the most brilliant times of Vangelis and Tangerine Dream, was characterized by being a powerful electronic rhythmical recital. The compasses that were directly marked by the powerful synthetic bass lines were extraordinarily translated in games of light and colors that illuminated completely the stage. Even so, if the public desired to be literally absorbed by the Dom F. Scab's drawn worlds, we could enjoy the animations that Neutro projected, with the aid proportioned by Sergio Koval's camera, filming the event giving us a of point of view that allowed to see with clarity the musician's interpretation with his instruments from any point of the room. The concert finished with some collaborations with Odracir Lavid, interpreting his MIDI guitar. Thereby, it finished with soft melodies of Lavid, that they tranquilized the Scab's synthesizers.

Saludos a todos.

Ayer 27/4/2001 tuve la oportunidad de asistir a un concierto de la artista Constance Demby en Barcelona. Aprendí muchas cosas allí, pero la más importante, fue la grata sorpresa de reafirmar lo que antes ya pensaba: la música electroacústica es una música universal; una música que no perece con el tiempo; la música de todos nosotros.

Al entrar en el recinto del Mercat de les Flors, el aroma embriagador del arte allí expuesto me conmocionó. El edificio, como de una capilla se tratara, eso sí, moderna, nos rezaba una premonición: lo que en esa noche se iba a llevar a cabo, resultaría la expresión de un arte totalmente de forma explícita.

Antes de la apertura de nuestra sala de audición, de unas 60 butacas (que iban a ser todas ocupadas), esperando con impaciencia descubrir a una gran artista, vimos precisamente a ésta, la señora Constance, como salía de no sé donde, se dirigió al pequeño bar del lado de la sala, y dedicó a todos los presentes (que no iban a ser casi ninguno público de su concierto) un gran beso y unas bonitas palabras en inglés. Con esto pretendo connotar su paradójicamente elegante modestia. Una persona madura, afable, amable, y por encima de todo, modesta.

Nos aposentoamos en la sala, yo mismo delante de todo, teniendo el pequeño escenario de no más de 2,5 x 2,5 metros, donde la artista conformaría su actuación. Me fijé en el instrumental: 2 samplers (como no, digitales) Kurzueil idénticos, una teclado máster con teclas contrapesadas, un Dulcimer y un instrumento hindú muy antiguos, y su diseño: He Space Bass. Señores y señoras, un instrumento acústico dotado de una hojalata de más de 2 metros cuadrados de superficie curvada, donde se sujetaban varillas de hierros de diferentes tamaños. Realmente, no cabía nada más en el escenario.

Impacientes, vimos como se acercaba una mujer, seguramente artista y organizadora, y nos explicó muy brevemente la el estilo de Constance. Después, ella se acercó, y nos presentó a sus instrumentos, también de una forma muy breve, pero concisa. Presentó su imponente Sapce bass, su raro Dulcimer, y cómo no, su "orquestra digital basada en samples", tal como ella Definió. Eso sí, dejó claro que no quería aplausos, y nos rogó que gozáramos de la música y nada más. Y me pregunto, se puede hacer algo más cuando se goza de la música? ;) Si bien, yo calculé que se necesitaban 2 o 3 músicos, cuál fue mi sorpresa al ver que, Constance Demby se quitaba sus zapatos, subió al escenario y las luces se apagaban. ¡Ella iba a ser la única persona

encima del escenario!

Y así, empezó el concierto, de más de hora y media, con música electrónica y contemporánea ininterrumpida, llevada a cabo por ella misma. Cabe decir, dentro de mi ignorancia, que supongo que enlazó temas suyos, pero si lo de ayer fue un sólo tema, chapeau. Sólo se separaban "trozos" de

su música por el inconveniente de cambiar de sitio: primero delante de los potentes sintetizadores, después delante (o en medio xD) de su Space Bass, o delante de su Dulcimer especial. Cabe destacar lo siguiente:

1) Su Space Bass. Con diferentes baquetas, unas con punta de plástico, otras con punta de goma, otras de hierro, y... algunas más, picaba las varas de hierro, obteniendo un sonido de campanas tubulares, casi sintetizadas, con un fade out bajo, penetrante e imponente (gracias a la resonancia

ofrecida por la gran lámina de hojalata). Con cada baqueta obtenía un sonido ligeramente diferente, y dependiendo de qué vara de hierro, ¡atención!, no cambiaba la frecuencia del sonido, si no la frecuencia y número de armónicos del sonido. Fue espléndido. Indefinible. Seguidamente, con las mismas baquetas, arañaba literalmente la lámina curvada, obteniendo así un sonido punzante y metálico, similar al ruido rosa del que Jean Michel Jarre hace gala en su interludio de Rendez Vous II. Un sonido profundo, a veces chirriante, digna de una banda sonora de una película de Sam Raimi. Sólo cabe decir, que George Lucas se interesó por su sonido, y creo entendido que

lo utilizó para algunos efectos de La Guerra de las Galaxias.

2) Su Dulcimer. Señores, espectacular. La mujer dominaba a la perfección la percusión cromática de su dulcimer acústico, trabajando así, a la vez, el ritmo, las notas en allegro, y su melodía cantada con su preciosa voz (eso sí, reverberada). Para mí, las mejores partes del tema, fueron las interpretadas con el Dulcimer en cuestión. Era espléndido, indescriptible. Trabajaba paradójicamente de nuevo, secuencias dignas del Digisequencer de Jarre con sus manos. Fue genial. Sencillamente, genial.

3) Sus sintetizadores. Constance, sentada delante de sus tres teclados y su micrófono, definía a veces su dulce voz entre la atmósfera que ella misma creaba con los samplers. Con unos cuantos pedales, y el toqueteo constante de los botones de los Kurzueil, conseguía modificar los sonidos, cambiar de

programas e incluso controlar los parámetros de interpretación, ¡mientras tocaba!. Fue increíble y valgan las redundancias.

Finalmente, al finalizar su concierto, la aplaudimos fervorosamente durante más de 5 minutos, mientras ella nos remetía el gesto de saludo. Lo bonito, y lo que denotó so gran experiencia, fue que mientras estábamos aplaudiendo, ella se hechó a un lado, y con sus manos señaló a sus instrumentos, queriendo decir que el aplauso también iba dirigido a ellos. Su música es la música que tiene en mente, y que quiere expresar mediante esos instrumentos. Sin su Space Bass, sin su precioso Dulcimer, y sin sus sintetizadores digitales, esa música universal, esos sentimientos que puede tener cualquier persona, no se podrían haber materializado. Gracias Constance.

Buena música, una mezcla (si nos ponemos a "clasificar") entre Vangelis y música celta, o contemporánea, hicieron de la noche pasada una noche de las que no se olvidan. Con una música universal, imperecible, y con la asistencia de el público más diverso (habían, niños, jóvenes, parejas,

músicos -como Dom. F. Scab., el cual saludé-, iraníes, ...), me despedí de Constance sonriéndole, y ella correspondiéndome. Nunca la olvidaré.